Negli ultimi anni, con il miglioramento dell’economia, il pubblico ha esigenze più elevate per l’esperienza uditiva.Sia che guardino spettacoli teatrali o ascoltino programmi musicali, tutti sperano di ottenere un migliore godimento artistico.Il ruolo dell'acustica scenica negli spettacoli è diventato sempre più importante e le persone hanno gradualmente prestato attenzione ad esso.Come ottimizzare l'acustica del palco è un problema che ogni gruppo letterario e artistico deve porsi.Questo articolo inizia con tre elementi chiave: "la qualità dell'accordatura dell'accordatore da palco, la combinazione dell'attrezzatura audio e l'integrazione del suono e dell'ambiente scenico" e si concentra sui tre elementi chiave.Come ottimizzare gli effetti sonori sul palco.

L'accordatore dovrebbe avere qualità di accordatura professionali

1. Possiedebuona tecnologiaDidebug del suono

In qualità di accordatore, devi avere un'analisi e una comprensione approfondite delle opere musicali di cui stai eseguendo il debug e combinare la tecnologia elettroacustica con la tecnologia del suono.Ad esempio, utilizza un equalizzatore per migliorare il timbro del suono originale;utilizzare un riverbero e un ritardo per aumentare l'intimità, la distanza e lo spazio;puoi anche utilizzare la tecnologia del “raddoppiamento” per aumentare il “senso di gruppo” di un determinato strumento;soprattutto ora Con l'uso della tecnologia audio digitale, l'accordatore può modificare le onde sonore per creare il timbro delle voci umane e degli strumenti musicali.A seconda delle caratteristiche vocali dei diversi attori, possono evidenziare i loro vantaggi vocali e compensare le loro debolezze vocali, come il riverbero nel canto solista maschile.L'intensità dovrebbe essere regolata più in basso e l'intensità del riverbero del canto solista della cantante dovrebbe essere regolata più in alto, il che migliorerà l'effetto del canto.Solo quando l'accordatore ha padroneggiato i requisiti dei diversi tipi di suono delle performance sul palco, può cogliere l'intero palcoscenico del palco e richiamare i migliori effetti sonori del palco.

2. Possedere una buona realizzazione artistica acustica

La sound art dell'accordatore influisce direttamente sull'effetto di regolazione del suono del palco.L'accordatore dovrebbe avere familiarità con i diversi attori, i diversi strumenti musicali e le differenze nella frequenza di vibrazione e nelle armoniche dei materiali che producono il suono, nonché avere familiarità con la stretta larghezza di banda di frequenza di vari strumenti musicali e voci umane per identificare le caratteristiche e i difetti di il suono.Se un cantante canta sul palco con accompagnamento MIDI, l'accordatore gestirà il suo accompagnamento.Allo stesso modo, la musica che accompagna la piacevole danza è gestita dall'accordatore.In questo momento, il palco richiede all'accordatore di applicare il contrasto tra la forza e la debolezza della musica alla performance sul palco, per ottenere una performance perfetta.

3. Avere una buona qualità psicologica di debug del suono

I fatti hanno dimostrato che la qualità psicologica dell'accordatore è strettamente correlata agli effetti sonori sul palco.L'instabilità delle emozioni psicologiche ridurrà la sensibilità e la risoluzione uditiva dell'accordatore e non riuscirà nemmeno a giudicare correttamente i vari timbri, il che avrà un impatto negativo sull'intero effetto scenico.