Negli ultimi anni, con il miglioramento dell'economia, il pubblico ha requisiti più elevati per l'esperienza uditiva. Sia che guardino spettacoli teatrali o godano di programmi musicali, tutti sperano di ottenere un migliore divertimento artistico. Il ruolo dell'acustica teatrale nelle esibizioni è diventato più importante e le persone hanno gradualmente prestato attenzione ad esso. Come ottimizzare l'acustica del palcoscenico è un problema che ogni gruppo letterario e artistico deve considerare. Questo articolo inizia con tre elementi chiave di "la qualità di accordatura del sintonizzatore stage, la combinazione di apparecchiature audio e l'integrazione del suono e dell'ambiente del palcoscenico" e si concentra sui tre elementi chiave. Come ottimizzare gli effetti sonori dello stadio.

Il sintonizzatore dovrebbe avere qualità di accordatura professionale

1. ProprietarioBuona tecnologiaDidebug del suono

Come sintonizzatore, devi avere una profonda analisi e comprensione delle opere di musica che stai debug e combinare la tecnologia elettronica-acustica con la tecnologia sonora. Ad esempio, utilizzare un pareggio per migliorare il timbro del suono originale; Utilizzare un riverbero e ritardare per aumentare l'intimità, la distanza e lo spazio; Puoi anche usare la tecnologia "raddoppiata" per aumentare il "senso di gruppo" di un determinato strumento; Soprattutto ora con l'uso della tecnologia audio digitale, il sintonizzatore può modificare le onde sonore per creare il timbro di voci umane e strumenti musicali. Secondo le caratteristiche vocali di diversi attori, possono evidenziare i loro vantaggi vocali e compensare i loro punti deboli vocali, come il riverbero in un canto da solista maschile. L'intensità dovrebbe essere regolata più in basso e l'intensità di riverbero del canto solista della cantante dovrebbe essere regolata più in alto, il che migliorerà l'effetto di canto. Solo quando il sintonizzatore ha imparato i requisiti dei diversi tipi di suono di performance del palcoscenico, può cogliere lo stadio complessivo della fase e richiamare i migliori effetti sonori dello stadio.

2. Possedere un buon risultato arte acustico

L'arte sonora del sintonizzatore influisce direttamente sull'effetto di regolazione del suono del palcoscenico. Il sintonizzatore dovrebbe avere familiarità con diversi attori, diversi strumenti musicali e le differenze nella frequenza di vibrazione e nelle armoniche dei materiali che producono il suono e avere familiarità con la larghezza di banda della frequenza ristretta di vari strumenti musicali e voci umane per identificare le caratteristiche e i difetti del suono. Se un cantante canta sul palco con accompagnamento MIDI, il sintonizzatore gestirà il suo accompagnamento. Allo stesso modo, la musica che va con la piacevole danza è gestita dal sintonizzatore. Al momento, il palcoscenico richiede che il sintonizzatore applichino il contrasto della forza e della debolezza della musica alla performance sul palco, al fine di ottenere una performance perfetta.

3. Avere una buona qualità psicologica del debug del suono

I fatti hanno dimostrato che la qualità psicologica del sintonizzatore è strettamente correlata agli effetti sonori dello stadio. L'instabilità delle emozioni psicologiche ridurrà la sensibilità e la risoluzione dell'udito del sintonizzatore e persino non riuscirà a giudicare correttamente vari timbri, il che porterà un impatto negativo sull'effetto stadio intero.