Negli ultimi anni, con il miglioramento dell'economia, il pubblico ha sempre più esigenze in termini di esperienza uditiva. Che si tratti di spettacoli teatrali o di programmi musicali, tutti sperano di ottenere una migliore fruizione artistica. Il ruolo dell'acustica scenica negli spettacoli è diventato sempre più importante e le persone vi hanno gradualmente prestato attenzione. Come ottimizzare l'acustica scenica è un problema che ogni gruppo letterario e artistico deve considerare. Questo articolo inizia con tre elementi chiave: "la qualità dell'accordatura dell'accordatore scenico, la combinazione delle apparecchiature audio e l'integrazione tra suono e ambiente scenico", e si concentra su tre elementi chiave: come ottimizzare gli effetti sonori scenici.

L'accordatore dovrebbe avere qualità di accordatura professionali

1. Possiedebuona tecnologiaDidebug del suono

Come accordatore, devi avere un'analisi e una comprensione approfondite delle opere musicali che stai sottoponendo a debugging e combinare la tecnologia elettroacustica con la tecnologia del suono. Ad esempio, usa un equalizzatore per migliorare il timbro del suono originale; usa un riverbero e un delay per aumentare l'intimità, la distanza e lo spazio; puoi anche usare la tecnologia del "raddoppio" per aumentare il "senso di gruppo" di un determinato strumento; soprattutto ora con l'uso della tecnologia audio digitale, l'accordatore può modificare le onde sonore per creare il timbro delle voci umane e degli strumenti musicali. In base alle caratteristiche vocali dei diversi attori, questi possono evidenziare i loro vantaggi vocali e compensare i loro punti deboli, come il riverbero in un canto solista maschile. L'intensità dovrebbe essere regolata più bassa e l'intensità del riverbero del canto solista della cantante dovrebbe essere regolata più alta, il che migliorerà l'effetto del canto. Solo quando l'accordatore ha padroneggiato i requisiti dei diversi tipi di suono per spettacoli teatrali, può comprendere il palcoscenico nel suo complesso e richiamare i migliori effetti sonori sul palco.

2. Possedere una buona abilità nell'arte acustica

L'arte sonora dell'accordatore influenza direttamente l'effetto di regolazione del suono sul palco. L'accordatore dovrebbe avere familiarità con diversi attori, diversi strumenti musicali e le differenze nella frequenza di vibrazione e nelle armoniche dei materiali che producono suono, nonché con la stretta larghezza di banda di frequenza di vari strumenti musicali e voci umane per identificare le caratteristiche e i difetti del suono. Se un cantante canta sul palco con accompagnamento MIDI, l'accordatore gestirà il suo accompagnamento. Allo stesso modo, la musica che accompagna la piacevole danza viene gestita dall'accordatore. In questa fase, il palco richiede all'accordatore di applicare il contrasto tra forza e debolezza della musica all'esecuzione sul palco, al fine di ottenere un'esibizione perfetta.

3. Avere una buona qualità psicologica di debug del suono

I fatti hanno dimostrato che la qualità psicologica dell'accordatore è strettamente correlata agli effetti sonori sul palco. L'instabilità delle emozioni psicologiche riduce la sensibilità uditiva e la risoluzione dell'accordatore, e può persino compromettere la corretta valutazione dei vari timbri, con un impatto negativo sull'intero effetto scenico.